Cet ouvrage présente des reproductions d'oeuvres in situ, du landartist Andy Goldsworthy.
C'est un très beau livre relié de 128 pages couleurs.

Dans l'introduction, Andy Goldsworthy fait part au lecteur de sa méthode de travail à travers quelques anecdotes. Puis petit à petit, on glisse d'une page à l'autre pour découvrir le travail de l'artiste.
Volume et couleur dans le paysage, des intervention land art dans le monde entier, : tant au Japon, qu'en France, aux Etats-unis ou bien au Pôle Nord.

L'artiste a dû arpenter de nombreux déserts de sable et de glace dans le monde. A chaque endroit, il a su exploiter les potentialités des lieux en utilisant des matériaux naturels trouvés sur place (branches d'arbre, feuilles, glace, neige, cailloux, terre, fleurs ...).
Chaque photographie du livre présente une oeuvre achevée. L'accessibilité à la démarche de l'artiste est immédiate et facile. On ne se lasse jamais d'ouvrir et de ré-ouvrir ce livre. Il est simple, épuré.
Le texte n'est présent que par les légendes des photographies.
Quelques mots pour donner des repères au lecteur : description des matériaux utilisés, un bref commentaire pour donner l'ambiance sur la création de l'oeuvre, puis le lieu et la date de réalisation.

Goldsworthy est l'artiste le plus représentatif du mouvement Land art britannique créé dans les années 1960.
Son travail qui continu encore aujourd'hui s'est enrichi de travaux à des échelles très diverses.
Monumentales à l'échelle du paysage ou bien discrêtes et presque anodines, ses pièces gardent leur attachement à la nature et à la notion d'éphémère.

Ce livre est vivement à conseiller à toutes bibliothèques !